Эта привязанность осталась у Владислава Павловича на всю жизнь – его тянуло к водным просторам, он сам строил парусные катамараны и сооружал доски для виндсерфинга, шил паруса. Каждое лето выезжал с семьей на крупные водоемы. Но, несмотря на это, профессию Владислав выбрал для себя вполне сухопутную – архитектора. Он поступил в московский архитектурный институт, который окончил, получив диплом с отличием,. в 1941 году, накануне начала Великой отечественной войны. Его, как выпускника МАРХИ, задействовали на строительстве оборонительных сооружений. В 1944-ом он вновь возвратился в институт, уже в качестве аспиранта. В 1945-ом талантливого аспиранта пригласили преподавать на кафедру живописи, где он проработал более шестидесяти лет. В 1948 году соединяет свою судьбу с Татьяной Андреевной – в то время студенткой МАРХИ. Владислав Павлович и Татьяна Андреевна пройдут вместе по жизни, поддерживая друг друга и разделяя общую увлеченность творчеством. В 1949-ом рождается сын Андрей, двумя годами позже – дочь Ольга.
Всю свою жизнь, помимо преподавания, Владислав Павлович активно работал как профессиональный архитектор, он был уникальных специалистов в сфере цветового оформления промышленных зданий. В 1954 году он защитил диссертацию, стал кандидатом архитектуры. Однако эта напряженная, деятельная творческая жизнь охватывала и еще одну сферу – Владислав Павлович постоянно находил время и силы для занятий живописью.
Один из ранних по времени пейзажей, представленных в каталоге - это «Река Воря»1957 года. Изображен неброский вид, с речкой на первом плане, и высоким берегом, частично покрытым снегом. Можно отметить отличительные черты ранней манеры художника – это точный рисунок, сдержанный коричневато-охристый колорит, лирическое настроение и, несомненно, особая чуткость к цвету. Этот пейзаж находился в окрестностях сельского дома, в котором семья Тукановых проводит летние месяцы. Этот дом имеет важную для семьи историю: отец Татьяны Андреевны был директором школы в подмосковном Хотьково, и в 1948 году – в год, когда молодые Тукановы поженились- отец Татьяны получил участок земли в Абрамцево, где по совместному проекту Владислава Павловича и Татьяны Андреевны семья построила дом. В этом доме семья Тукановых проводила много времени и зимой, и летом, и живописные окрестности Абрамцева вдохновляли Владислава Павловича на создание акварельных пейзажей и весной, и летом, и осенью. Писал акварели Владислав Павлович и во время поездок на юг, в Крым – одним из таких примеров может стать великолепный пейзаж, изображающий знаменитую крепость в Судаке – одновременно величественная и нежная акварель, передающая неповторимое своеобразие сдержанной палитры крымского пейзажа. Акварели, выполненные в 1957-1963 годах Владислава Туканова демонстрируют высокий профессионализм, талант рисовальщика и определенную свободу в обращении с материалом. Порой мы видим смелые, необычные композиционные решения, как в работе «Сосновый бор под Калязиным».

Однако в следующем, 1964 году мы видим резкое изменение манеры художника. Причина в том, что Владислав Павлович знакомится с художников Владимиром Вейсбергом и приглашает последнего преподавать в студии при МАРХи. Студия официально называлась Студия при Институте повышения квалификации Союза архитекторов СССР и была организована в октябре 1964 года. Вначале занятия посещали 10–15 архитекторов, но вскоре число желающих заниматься значительно возросло. Несколько раз студия переезжала, пока в конце 1960-х, благодаря опять же усилиям Владислава Павловича, окончательно нашла свое место в здании Московского архитектурного института, в значительном по размеру полукруглом классе на кафедре живописи. Занятия Вейсберга посещал и сам Владислав Павлович, и Татьяна Андреевна, и сын Андрей.
Занятия в студии имели раз и навсегда установленный порядок: первый час делались наброски длительностью от четверти минуты до пяти минут («раскрепощение», «разогрев»), потом – два часа живопись, затем обсуждение работ. Вейсберг считал, что быстрые наброски помогают видеть цельно большую форму и являются подготовкой для живописи – основному предмету. Однако, как можно видеть по работам Владислава Павловича, некоторые из них обладают самоценным художественным качеством. Динамика касания бумаги влажным тампоном (а часто именно так делались наброски на занятиях) или сангиной придает особую энергетику этим изображениям обнаженной натуры.
Некоторые студийцы записывали на занятиях слова учителя, делала такие записи и Татьяна Андреевна. Вот одна из них, касающаяся акварельной живописи: «В акварели пятна должны немного находить одно на другое, появляются неожиданные живописные «находки». Обрисованность (точная) – плохо.
В акварели должны быть следующие элементы:
1. бумага (просвечивание)
2. тонкое столкновение теплого и холодного
3. акварель должна «плыть» (как с кисточки у Ци-Бай-Ши)»

Все эти новые качества акварели мы видим в работе В.Туканова «Натюрморт с белыми цветами». Исчезает четкая очерченность контуров, цветовые соотношения становятся гораздо сдержаннее, фон разрабатывается не как однотонная плоскость, но как чередование пятен, «наплывающих» друг на друга. При этом возникает ощущение неяркого свечения листа, гармонии, пронизывающей композицию. Кроме того, Владислав Петрович расширяет и жанровые предпочтения – в его работах появляются натюрморты, портреты, изображения одетых и обнаженных натурщиц. Каждый лист становится сложнейшей колористической сюитой, где спаянность мазков вплетается в красочную, почти драгоценную живописную ткань. Однако любиым жанром Туканова по-прежнему остается пейзаж. Только теперь пейзажные работы оказываются все более колористически сложными, рассчитанными на созерцание. В течение почти 20 лет посещают Тукановы студию Вейсберга, и, несомненно, в творчестве Владислава Павловича, даже при относительно небольших размерах его работ, все более явственно начинает ощущаться монументальность.


И еще одно жизненное обстоятельство оказывает влияние на творчество Туканова: три года подряд, с 1978 по 1981, он с женой и детьми выезжал с палатками на Плещеево озеро, близ Переславля-Залесского. Каждый, кто бывал в этих краях, помнит особую атмосферу, огромный купол неба, воздух, насыщенный озерной влагой, предельно ясную освещенность, словно усиленную сиянием огромного озера. Владислав Павлович был столь очарован Плещеевым озером и его окрестностями, что Тукановы в 1982 году купили небольшой домик-избушку в деревне Криушкино, живописно расположенной на высоком холме. Гладь озера, частая смена погоды, необыкновенное освещение, особенно на закате, вдохновляло художника – порой Владислав Павлович делал по несколько этюдов в день.


Одной из особых удач Туканова периода 1970-1980-х хочется назвать пейзаж 1980-го года «Ива». Изображен берег озера с одиноким деревом на берегу. И озеро, и берег погружены в туман, и только гладь озера сияет солнечным отблеском, словно свечение исходит их глубины листа. Этот удивительный эффект становится все явственнее, пока зритель всматривается в работу. Этот лист можно назвать первым в цикле изображений пейзажей вокруг Плещеева озера и деревни Криушкино. Эти пейзажи, с одной стороны, поражают почти топографической точностью: можно легко опознать, с какой именно точки писал художник тот или иной этюд, узнать купы рыжевато-бурых дубов, очертания холмов и извивы грунтовых дорог. Но при этом в каждой из этих работ решается формальная задача – художник словно выбирает определенную колористическую тональность для каждой работы. Поэтому каждый из листов разыгрывает свою собственную, неповторимую живописную мелодию. Особенно явно это сочетание ощущается в работах, посвященных архитектуре монастырей – Кирилло-Белозерского, Спасо-Прилуцкого, написанных Тукановым во время летних поездок.

Каталог избранных работ из живописного наследия архитектора и художника Владислава Павловича Туканова открывает зрителю замечательного, тонкого живописца. Каждый из его натюрмортов или пейзажей несет в себе присущие творчеству художника глубоко индивидуальное сочетание монументальности и лиризма. Искусство Туканова далеко от того, что можно было бы назвать современным – оно вневременно, оно отстранено от сиюминутной суеты и волнений. Оно прежде всего отражает стремление художника к поиску гармонии. И адресованы работы Владислава Павловича Туканова, как и работы его учителя Вейсберга, вдумчивому, внимательному зрителю, готовому вступить во внутренний диалог с художником – с художником, которому в этом году исполнилось бы сто лет.

И еще одно жизненное обстоятельство оказывает влияние на творчество Туканова: три года подряд, с 1978 по 1981, он с женой и детьми выезжал с палатками на Плещеево озеро, близ Переславля-Залесского. Каждый, кто бывал в этих краях, помнит особую атмосферу, огромный купол неба, воздух, насыщенный озерной влагой, предельно ясную освещенность, словно усиленную сиянием огромного озера. Владислав Павлович был столь очарован Плещеевым озером и его окрестностями, что Тукановы в 1982 году купили небольшой домик-избушку в деревне Криушкино, живописно расположенной на высоком холме. Гладь озера, частая смена погоды, необыкновенное освещение, особенно на закате, вдохновляло художника – порой Владислав Павлович делал по несколько этюдов в день.


Одной из особых удач Туканова периода 1970-1980-х хочется назвать пейзаж 1980-го года «Ива». Изображен берег озера с одиноким деревом на берегу. И озеро, и берег погружены в туман, и только гладь озера сияет солнечным отблеском, словно свечение исходит их глубины листа. Этот удивительный эффект становится все явственнее, пока зритель всматривается в работу. Этот лист можно назвать первым в цикле изображений пейзажей вокруг Плещеева озера и деревни Криушкино. Эти пейзажи, с одной стороны, поражают почти топографической точностью: можно легко опознать, с какой именно точки писал художник тот или иной этюд, узнать купы рыжевато-бурых дубов, очертания холмов и извивы грунтовых дорог. Но при этом в каждой из этих работ решается формальная задача – художник словно выбирает определенную колористическую тональность для каждой работы. Поэтому каждый из листов разыгрывает свою собственную, неповторимую живописную мелодию. Особенно явно это сочетание ощущается в работах, посвященных архитектуре монастырей – Кирилло-Белозерского, Спасо-Прилуцкого, написанных Тукановым во время летних поездок.

Каталог избранных работ из живописного наследия архитектора и художника Владислава Павловича Туканова открывает зрителю замечательного, тонкого живописца. Каждый из его натюрмортов или пейзажей несет в себе присущие творчеству художника глубоко индивидуальное сочетание монументальности и лиризма. Искусство Туканова далеко от того, что можно было бы назвать современным – оно вневременно, оно отстранено от сиюминутной суеты и волнений. Оно прежде всего отражает стремление художника к поиску гармонии. И адресованы работы Владислава Павловича Туканова, как и работы его учителя Вейсберга, вдумчивому, внимательному зрителю, готовому вступить во внутренний диалог с художником.